ART VOCAL SACRÉ ET THÉOLOGIE

L'Égljse met, dès les premiers siècles, le chant au service de la parole de Dieu ? D'une beauté et d'une profondeur incomparables, cette hymnographie surprend par son abondance. Par son caractère liturgique, cette théologie en musique se comprend le mieux dans ce contexte, car la musique est au service de la parole.

C’est dans le premier chapitre intitulé « De la théologie en couleur à la théologie en poésie et en musique » que le Père Michel QUENOT établit le parallèle éclairant entre le chant liturgique et l’icône. Il écrit : « Les compositeurs de musique sacrée – musique qui répond à des canons particuliers et ne saurait être confondue avec la musique religieuse –, répondent aux mêmes exigences que les iconographes. Il leur revient prioritairement d’éviter la confusion entre le psychique et le spirituel, sachant que l’être humain adopte plus facilement une musique en lien avec ses passions. Une musique liturgique authentique s’inspire de l’ascétisme de l’Église sans pour autant la réduire à cela. De même que l’iconographe ne saurait – à l’inverse de l’artiste – donner libre cours à son imagination, assujetti qu’il est aux canons de l’Église forgés par la tradition, ainsi l’hymnographe et le mélode évoluent dans un cadre précis, dicté par la fidélité au message proclamé. Cet encadrement, loin de brider la créativité, permet de mieux développer la structure et de varier le rythme. Comment ne pas être frappé par l’harmonie entre le texte poétique et la musique, la correspondance rythmique et mélodique à l’atmosphère des fêtes et des différents offices, le souffle spirituel omniprésent ? »